Dobledoble

Post perteneciente a Dobledoble v1.0. Publicado originalmente el día 6 de Octubre de 2006 (aunque está plenamente de actualidad, pues hoy mismo he vivido una situación similar).

Estaba esta noche cenando en un famoso restaurante turco de mi ciudad, cuando en la mesa de al lado, se sientan media docena de críos de unos 10 años.

Me sorprende ya el hecho de que unos niños de 10 años estén cenando en un restaurante. Sinceramente, en mi época ( y no hace mucho de eso) los chicos de mi edad con 10 años estábamos dándole patadas a un balón o jugando al escondite en la calle. No nos íbamos a cenar a un restaurante.

Pero bueno, que me lío y me desvío del tema. Total que estaban allí los críos comiendo su kebak, y de repente va uno y saca un teléfono móvil de tercera generación. Sí, de esos de los que cuestan, mínimo, 300 euros. Nos quedamos todos alucinados.

Y esto me recordó un artículo que me había pasado NoAlWin y que el había leído en Barrapunto. Decía que una famosa juguetería ha creado el primer teléfono móvil para los niños.

Según dice el artículo,

Está pensado exclusivamente para ayudar a los padres a educar a sus hijos en el correcto uso de este sistema de comunicación.

Y termina diciendo que:

La nota de prensa incide también en que el producto está pensado para que los niños se familiaricen ponto con los móviles y para que los padres estén más tranquilos.

Dejando de lado, la sensacionalista nota de prensa en la que afirma de manera descarada que el producto esta pensado para que los niños se familiaricen con los teléfonos móviles, de modo que ya los introduce en el mundo del consumismo innecesario, yo me pregunto: ¿realmente es necesario que un mierdecilla de 10 años, necesita un teléfono móvil?¿y uno de 14?

NO.

Ni mucho menos un teléfono de 300, o de 200 o de 20 euros. Me da igual. Un crío de apenas 10 años, 12, 14 y si me apuras 16 años, no tiene necesidad alguna de un teléfono móvil. ¿Para qué?

Sinceramente creo que nos estamos volviendo locos todos. Nos dejamos llevar por la vena consumista. Nos meten anuncios en todos los lados y ya ni siquiera los discriminamos. Es tal el bombardeo, que dejamos que nos coman el cerebro las grandes multinacionales. Y hacemos exactamente lo que ellas quieren que hagamos.

Recuerdo que yo lo tuve con 16 años. Pero me le compré yo con mis ahorros de toda la vida. Fue un 3210 (Nokia) y me costó 15.000 pesetas de la época, eso si, con 10.000 pesetas en llamadas. ¿Y sabéis que? No lo necesitaba (y dudo mucho de que hoy en día me sea vitalmente necesario).

Realmente estoy intrigado en esto. Por favor que alguien me dé una razón mínimamente convincente de que un crío de 10 años necesita un teléfono móvil.

Porque, o nos estamos volviendo todos locos, o soy yo el que lo está irremediablemente…

Post perteneciente a la sección Dobledoble v1.0. Publicado anteriormente el día 26 de Octubre del 2006. No te olvido Jana, el siguiente te prometo que es el tuyo

No no, no estamos muertos, simplemente no tenemos nada interesante que contar…

De modo que echaré mano, una vez más, de mi inefable Woody Allen. Ahí os dejo unas cuantas frasecillas míticas:

Las ventajas del nudismo saltan a la vista.

Morir es como dormir, pero sin levantarse a hacer pis.

La inactividad sexual es peligrosa, produce cuernos.

El matrimonio es como las libretas de ahorro: de tanto meter y sacar, se pierde el interés

Los japoneses no miran, sospechan.

Es curioso que se le denomine sexo oral a la practica sexual en la que menos se puede hablar.

Primera entrega perteneciente a la categoría Dobledoble v1.0 (me apunto tú, valga la rebuzdancia, apunte Jana, para la próxima entrega). Publicada hace casi un año (26 de Abril del 2006), la rescato porque considero que quedó bastante currada, me parece que gustó bastante… y porque la tengo mucho cariño ;). Espero que la volváis a disfrutar los que ya la conozcáis, y que la disfrutéis los que la leáis por primera vez.
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Tim Burton se crió en la California de los años 60 (nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank), dentro de un barrio espantosamente multicoloreado, dónde lo que veía, oía y paladeaba era muy distinto de lo que sentía (y en realidad era). Ese aspecto de su juventud lo reflejaría más tarde en Eduardo Manostijeras. Dicen que fue un niño bastante tímido, introvertido y cuyo carisma se forjó mientras leía a Charles Dickens y Edgar Allan Poe.

No fue de extrañar por tanto, que su imaginación le llevara a protagonizar las películas de terror y ciencia-ficción que veía en el cine de su pequeño pueblo, ni que allí descubriera al que fue, sin duda, una de sus mayores fuentes de inspiración e influencias: Vincent Price. Dada su gran imaginación e inventiva, pronto decidió iniciarse en las artes gráficas, lo que conllevó un cambio de residencia, para ingresar, tras la consecución de una beca por los estudios Disney, en el California Institute of the Arts. Burton tenía por entonces 18 años.

En 1979, tras pasar tres años estudiando, sobre todo animación, entró a formar parte de la platilla de dibujantes de Disney. Se unió al grupo encargado del proyecto Tod y Tobey. No se sintió realizado con este proyecto, ni con el siguiente, Taron y el caldero mágico en el que le dieron carta blanca para realizar sus diseños (aunque luego rechazaran casi todos sus bocetos), pues su mente rebosaba de ideas nuevas, ideas como nunca antes se habían visto. Ideas oscuras, terroríficas, influenciadas siempre por Poe, Price y el escritor e ilustrador Edward Gorey.

Tras esa gran decepción, en 1982 Disney le otorgó 60.000 dólares para su propio proyecto. Burton inicia entonces Vincent, una oscura historia que cuenta como un niño bueno y obediente, sueña en secreto con ser con su ídolo: Vincent Price. En clara metáfora de si mismo, y relatado por el propio Price en la versión original, posee unas rimas dignas del mismísimo Poe. Vincent se convierte en todo un éxito. Posteriormente realizaría otros proyectos como Luau, Hansen y Gretel y Frankenweenie.

Fue con 26 años cuando dirigió su primer largometraje. Una adaptación de La gran aventura de Pee-Wee, personaje de la televisión infantil. A continuación vendría Bitelchús quién, en 1988,confirmó ese gusto por la estética gótica, fantasmal y fantástica de Burton, (que reforzaría las bandas sonoras de Danny Elfman, cuyas composiciones bañan casi toda su obra) y que será su marca personal en todas sus películas de ahí en adelante. Después se encargó de adaptar al cine al mítico héroe de comic, Batman, una tarea que solventó con nota.

Pero si una película marcó un antes y después en la carrera de Burton, esa fue la magistral Eduardo Manostijeras (1991). Su actor fetiche Johnny Depp bordó la interpretación del chico inacabado, solitario e incomprendido. Eduardo Manostijeras es considerada, hoy, una película de culto.

En 1993 se estrena Pesadilla antes de Navidad, una cinta de animación “fotograma a fotograma” con figuras en 3-D en la que Burton participó como productor y director de arte. De nuevo, la estética terrorífica, marca de la casa, envuelve una historia sobre el Señor de Halloween, Papá Noel y la navidad.

Volvió a contar con Depp para Ed Wood (1994), la historia del que muchos consideran el peor director de la historia. En ella, Burton hace su pequeño homenaje a Bela Lugosi, actor de la Hammer (productora de películas de terror de los años 50,60 y 70).Tras Ed Wood produjo otra película de animación James y el melocotón Gigante y dirigió la ¿extravagante? Mars Attacks. Fue su primer relativo fracaso. Sin embargo se recuperaría, acompañado de Depp, con Sleepy Hollow, la adaptación al cine de la historia del jinete sin cabeza creado por Washington Irving. De nuevo una atmósfera oscura, tenebrosa e intrigante.

Posteriormente (2000), Burton dirigió el remake de El planeta de los simios. No gustó a casi nadie, sobre todo a los seguidores del director, que le acusaron de perder su estilo y su personalidad, de venderse al fin y al cabo. Este sería, hasta la fecha, su gran fracaso, tanto de crítica, como de público. Por esa época, perdió a su padre y nació su primer hijo, producto de su relación con Helena Bonham Carter a quién conoció en el rodaje de dicho film

En 2003 estrenaría Big Fish, un proyecto en el que sorprende por su estética mas colorida, pero con su sello personal. Se embarcaría de nuevo en otra adaptación en el año 2004. Esta vez tejió un nuevo traje a Charlie y la fabrica de Chocolate. Una vez más, Depp daría vida al personaje principal del film, Willy Wonka.

Su último proyecto hasta la fecha es su nueva incursión en el mundo de la animación “fotograma a fotograma” con La Novia Cadáver. Una magnífica historia en la que Burton, vuelve a su estética gótica, y tenebrosa ligeramente abandonada tras Sleepy Hollow y en la que vuelve a contar con Depp, para poner voz al personaje principal.

Tras la mudanza a la nueva casa, teníamos pensado ir migrando uno a uno todos los artículos antiguos desde la Coctelera hacía aquí.  Recordaréis también, que al principio teníamos ciertos problemas de velocidad debido a la falta de memoria Ram. Bueno, pues tras solucionar esos problemas, ha llegado la hora de migrar… o no.

Creo que en vez de pasar todos los artículos, crearemos una nueva sección en la que recopilaremos los mejores artículos del año pasado. La sección se llamará Dobledoble v1.0. Creo que es un nombre bastante aclaratorio sobre su contenido. Del mismo modo, aún no he decidido si, además de pertenecer a esa sección, los artículos rescatados permanecerán también a otras secciones acordes con su temática.

Desde aquí os pasamos la bola para que nos comentéis que artículos son a vuestro juicio merecedores de ser rescatados. Así, con vuestras sugerencias y nuestro totalmente subjetivo juicio, rescataremos los artículos más interesantes, más chulos, etc.